Waking Ned Divine...el perfecto humor negro.

La mayoría de personas en nuestra sociedad miran el cine como un conjunto de imágenes que entretienen por un rato. Incluso los cineastas a veces solo se centran en dar a entender la historia y no aprovechan el poder que las películas tienen para transportarnos a lugares lejanos o para presentarnos a países y sociedades muy distintas.

“Waking Ned Divine” es una comedia negra que nos muestra hasta donde son capaces de llegar las personas por una fuerte suma de dinero. Con un ingenioso guión y un elenco principalmente de edad mayor, el director Kirk Jones logra narrarnos la historia de Jackie y Michael quienes intentan apoderarse del premio de la lotería que ganó el difunto Ned Divine.

La película tiene colores exquisitos que adornan y nos sumergen en las bellas tierras de Irlanda a lo largo de toda la pieza cinematográfica. Los planos panorámicos y generales nos muestran la geografía no solo del pueblo donde sucede la acción sino de también sus alrededores. La puesta en escena definitivamente necesitó una producción de alto nivel. Literalmente retrataron no solamente un lugar sino el accionar de toda una comunidad regida por el mismo entorno socioeconómico y cultural. Se puede notar a simple vista que cada detalle de utileria, desde los licores hasta las casas están muy bien cuidados.

Waking Ned Divine es una película en la cual la música juega un papel muy importante, no solamente ayuda aun más a ubicarnos geográficamente sino es la encargada de soltar grandes dosis emocionales en la película y marca el ritmo de la edición. Por ejemplo la magistral escena del violin en el bar que marca todo el ritmo y tensión de la escena. Definitivamente Shaun Davey, quien fue el encargado de la música hizo un trabajo increíble. 

Aparte de la fotografía tan cuidada lo que mas me encanta es la manera como el guión nos cuenta poco a poco distintas historias de los habitantes del pueblo que alfinal se entrelazan entre si. Waking Ned Divine con su humor negro nos logra convencer que se puede sacar alegría hasta de los eventos más oscuros.

La Odisea espacial de Kubrick

Hay piezas cinematográficas que influencian tanto el cine predecesor que siguen resonando de manera referencial por décadas hasta terminar convirtiéndose en lo que se conoce como películas de culto. 2001: Space Odyssey o como se conoció en Hispanoamérica “2001: Odisea en el espacio” es uno de los mejores ejemplos de lo antes mencionado.

En lo personal, hace mucho estaba interesado en ver esta película de ciencia ficción dirigida por el increíblemente aclamado Stanley Kubrick. Al verla me di cuenta porque los conejillos exaltan tanto esta pieza. En gran parte es por la visión del señor Kubrick el cual era un genio del cine. Cada plano en esta película es una obra de arte. Encuadres sumamente pensados que retratan escenarios hermosos e hiper-realistas, los colores semicalidos le dan un tono exquisito a la película y los movimientos de cámara e iluminación le dan un lenguaje visual increíble.

Por ejemplo, los planos de los atardeceres en el desierto al principio tienen colores y encuadres geniales, los escenarios de la nave espacial nos ponen a pensar como Kubrick habrá concebido algo así en esa época, gigantescos y sumamente realísticos. Los planos largos que nos muestran la lentitud y desesperación que se puede experimentar en el espacio así como los planos a detalle por ejemplo de la mano del mono con el hueso nos transmiten concretamente las ideas que el director intentaba transmitir. El contraluz de la tierra al principio por ejemplo, puede representarnos que la tierra esta por llegar a su fin tarde o temprano o tal vez nos intenta demostrar que ha sido el mismo planeta, el mismo sol, el mismo amanecer desde los tiempos de la evolución hasta los tiempos futuristas.

Una vez más, la música de la película es la encargada de contarnos la historia de manera auditiva. La genialidad de Stanley Kubrick aportó un elemento que se siguió utilizando por el resto de las décadas: Retratar el espacio a través de piezas de música clásica. Kubrick utilizó música de Richard y Johann Strauss entre otros compositores y el tema principal del film “Así habló Zaratustra” se convirtió en un icono no solo de la película sino de toda la ciencia ficción y cine espacial. 

Stanley Kubrick hizo todos los efectos visuales de la película los cuales incluían muchos modelos a escala que en ningún momento parecieron modelos. Kubrick manejó las cámaras para que cada elemento se viera lo más realista posible y su resultado fue una película que no tiene nada que envidiarle a las actuales películas del siglo veintiuno. De hecho lo más admirable fue precisamente eso, el hecho de que era casi imposible hacer una película de esa índole en una época donde las computadoras y los softwares no existían. Por todo esto y mucho más 2001:Space Odyssey es una de las películas más influyentes del cine y ciencia ficción. Sus referencias son innumerables en muchísimas otras películas desde Interstellar de Nolan hasta Toy Story de pixar.

Metropolis, el clásico de Fritz Lang.

¿Que será del mundo en el futuro? Esta es una pregunta que los cineastas de todos los tiempos siempre se han preguntado. En realidad, ¿A quién no le gustaría viajar al futuro con una cámara y grabar lo que sea que esté ocurriendo para ese entonces? Uno de los primeros cineastas en pensar en el termino “futurista” fue definitivamente, Fritz Lang. Metrópolis es un film de 1927, cuando el cine sonoro aun no existía, el cual nos muestra un futuro distópico en el cual el proletariado sigue luchando con los líderes explotadores.

Al principio uno podría pensar que un película muda nos aburrirá rápido. Es ahí cuando la música entra en el juego y sin duda alguna en este film juega un papel importantísimo y no se queda corta en ningún momento. Metrópolis nos presenta la manera en el que el director imaginaba las mega ciudades del futuro, algo así como un Nueva York futurista. Un asombroso trabajo escenográfico que se anticipó a la época.

Dentro del film podemos resaltar muchos planos impresionantes. Planos generales, subjetivos y algunos que cuentan con un excepcional trabajo de coreografía al incorporar cientos de extras. Definitivamente Metrópolis es una película que se adelanto a su tiempo y gracias a esto dejo una escuela muy solida para los cineastas que siguieron.

El simbolismo dentro de la película es bastante claro y demuestra el lado humano y emocional con el cual cuenta el film. Los efectos especiales que logró Lang te hacen cuestionarte como fueron hechos en un momento en el tiempo donde no existían computadoras, ni programas especializados. Si buscas comprender la evolución cinematográfica desde sus inicios en definitiva debes ver Metrópolis de Fritz Lang, te abrirá los ojos.

Los 400 Golpes.

Muchas personas están acostumbradas al típico cine de Hollywood y por eso se cierran a experimentar películas extranjeras, clásicas, en blanco y negro o en otro idioma. Los 400 Golpes, primer largometraje dirigido por Francoise Truffaut, cuanta con todas estas características y nos demuestra que el cine clásico es definitivamente el padre e inventor del cine actual.

En el aspecto técnico, Truffaut demostró su excepcional conocimiento en el manejo de cámaras. La fotografía e iluminación están muy bien cuidadas. Los encuadres son excelentes y los movimientos de cámara increíbles. Habían escenas con coreografías bastante elaboradas que ni me imagino el tiempo que tomaron en realizarse. El film está inundado de planos secuencia exquisitos como el plano senital en el que los chicos hacen ejercicio y se escapan o el plano final en el que el personaje corre hasta la playa.

La historia nos cuenta la vida de un niño de clase media que lucha por superar las adversidades y la falta de comprensión de parte del mundo y su familia. Agobiado por la cotidianidad el personaje rápidamente se convierte ante la gente en un delincuente juvenil. Sin embargo, Truffaut hizo un asombroso trabajo al mostrarnos el trasfondo social, familiar y económico que llevan a este chico a ser tal como es. Sin necesidad de un personaje o historia compleja, el director encuadra la realidad social en Francia de esa época, manteniéndola como un elemento de segundo plano para el film.

Los 400 Golpes es sin duda una obra maestra en el cine clásico. Nos demuestra que el cine de esa época no tiene nada que envidiarle al cine actual y que los efectos visuales elaborados no son necesarios para contar una historia que identifica, conmueve y encuadra la realidad de un momento determinado.

¡Un universo por conocer!

El espacio, la ultima frontera. Existen miles de millones de planetas y galaxias en el universo. Debido a esto se nos hace imposible no preguntarnos...¿Existirá vida en otros mundos? ¿Existirá el arte en otros mundos? ¿Existirá el cine en otras galaxias? La humanidad en la tierra tuvo la grata sorpresa de descubrir, casi por coincidencia oportuna, la imagen en movimiento la cual después comenzó a contar historias hasta llegar al cine que hoy conocemos. ¿Habrá pasado esto en otros mundos? El numero de cineastas se incrementaría al infinito de ser así. Si bien es cierto, estamos muy lejos de una conferencia de cineastas intergalácticos, más el cine por si solo aquí en la tierra, ya es un universo. Un lugar en el espacio, en el tiempo, donde habitan seres y personas fantásticas y en el cual la única limitante es nuestra imaginación. Te invito a que abordes esta nave conmigo para conocer el increíble universo cinematográfico.